在现代园林景观工程中，太多的传统泥塑雕像手法被现代科技产品所代替，比如不锈钢雕塑等，但是在某些特定环境下，假山假树雕塑、泥塑浮雕等项目还是必须的，更富有场景带入感，我们通常看到的泥塑造型都是讲究艺术性和传统性的，当然，随着科技水平的提升，很多环节也是用到了现实工具，我们一起来了解了解吧？

泥塑的造型方法

在许多人眼里学习雕塑的人很健壮但又是很脏的，因为他们要经常摔泥、做泥塑。初学者往往觉得做泥塑很有趣，或者很好玩，用一块块的泥巴随便捏捏就能做出各种各样的人物、动物形象，好像可以包罗万象。但当你真正学习了泥塑之后，才觉得泥塑并非想象中的那样简单，自然界的万事万物皆有其法，泥塑也不例外。

那泥塑应该如何造型呢？如何去观察对象呢？这就涉及到观察方法的问题了。在泥塑造型伊始，一般会有一个临摹或写生的“模特”，做为对象来锻炼造型能力。在整个造型过程中，观察方法是至关重要的，大家都知道雕塑与绘画是有很大差别的，绘画是在两维空间内完成，或画在画纸上或画在画布上。但雕塑是在三维立体的空间中塑造形体。虽然说绘画能通过在二维的平面上表现出三维的空间感觉，但它从根本上说毕竟不是三维的空间，这样的例子很多，如常见的素描、油画、版画、国画、平面设计等等。在二维的平面上要想表现三维空间一般可以通过构图、线条、比例、透视、虚实、色彩等因素来实现。而到了三维的空间内要想把模特表现的比较充分或到位可不是一件容易事，它需要从各个角度看都与模特相一致。

首先，关于对模特的整体观察。

这一点至关重要！在未动手做泥塑之前，我们要把模特的整个体量形态做到心中有数，就如北宋的文与可画竹子一样，要先做到“胸有成竹”。而在现实的泥塑学习中，学生们往往不注意整体也不会从整体去观察，尤其在刚开始做泥塑的时候，总是把注意力放到局部，被局部细节所吸引。就拿做泥塑头像来说，学生们在做泥塑时总是急于做眼睛、鼻子、嘴巴等细节，认为把这些地方做出来泥塑就“像”了，其实不然，他们连一个头像的基本形体都没有把握住，怎么能做出一个生动传神的泥塑头像呢？不是有这样一句话嘛：皮之不存，毛将焉附！说的就是这个道理，内在的结构、形体、关系都不准确，外在的琐碎东西又会有什么用呢？如果说整个头骨的形体都是不准确、不严谨的，把眼睛、鼻子、嘴巴做上去能做准确吗？到头来不还是得铲掉另做吗？即使是某些局部跟模特的特征稍微有点相似，看上去有点像模特了，但是“像”不一定就是好的，这只不过是抓住了模特的局部或个别特征而已。我觉得这种所谓的“像”带有很大的残缺性和局限性。只是一味追求“像”在泥塑的基础教学中是不被允许的。霍波洋先生在《我选择了一种雕塑人生》一文中曾提到过鲁迅美院老师对于观察上的认识：“观察是一种认识上和艺术上的选择”——杨为铭；“不要把模特看复杂了”——杨美应；“凝聚”——郑惠南……①。泥塑的基础教学是为了锻炼和提高学生对形体的认识和把握能力，只有掌握整体观察的方法，才能更好更快地去概括形体，才能在形体的认识和把握方面产生积极作用。

其次，关于泥塑的表现手法。

泥塑的表现手法可以是多样化的，或严谨或粗旷或细腻或凝练……其实这些并不是.重要的，因为表现手法是由写生者根据自己对模特的感受、或者为了表现特定模特的需要而产生的，是表达写生者内心情感和表现模特的基本特征的一种体现形式，而重要的应该是在表现手法上，一定要有很强的概括性和整体性，要做到高度的概括和整体。也就要说从大处着眼，善于归纳和概括形体。西安美院邢永川教授在雕塑教学时曾经说过：“大、大、大，你就是大师！”他指的也就是这个道理，只有从大的方面、从整体上去把握住形体，雕塑才会显得浑厚、凝重、富有表现力，毕竟雕塑是要靠纯粹而整体的形体去塑造的。“罗丹说：什么是雕塑？一块石头从山上滚下来就是雕塑；滑田友先生说：做雕塑的手法是：把高点压下去把低点填起来；王临乙先生说：雕塑本身要有光的流动，不能使光受到阻挡。这些都是强调的整体感…… ”。② 在把基本的形体关系抓住了、做到位了，再去进一步的深入，再去体现表现手法的多样化才是应该的。

再次，关于临摹和写生。

作为一个初级入门的学生来说大都要经过一段时间的临摹，“一临可胜千百看”③,尤其是对经典作品的临摹。临摹的主要目的还是为了锻炼学生的基本造型能力和对一些经典作品的审美认识。临摹的时候有一个要求就是尽.大可能去模仿原作，无论是形体上还是表现手法上，力求与原作一样，这样既能锻炼学生的造型能力，又能让学生们领略作品的经典之处，从而学到一些表现技法，增强和提高他们的塑造水平。至于泥塑的写生要练习的内容就比较多了，一般过程是先从泥塑头像开始，然后是半身胸像、人体、人体挂布、着衣人像等等，间或还穿插衣纹练习、浮雕等课程，也都是为了从基础上锻炼学生造型能力的，扎实的泥塑基本功是雕塑创作以及进行雕塑社会实践的不可缺少的条件。